Falantes concretos

Projeto do estudante Shmuel Linski, para sua graduação no Shenkar College, em Israel, os “Concrete Speakers” garantem um som pesado, mesmo que você esteja ouvindo bossa nova.

O projeto está descrito com mais detalhes no site do estudante, com fotos da construção dos falantes e informações sobre o seu funcionamento.

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Via DesignSponge.

logomusica

Achei a ideia deste tumblr bastante original e engraçada. O idealizador é Teófilo Viana, formado em arte e mídia.

Te diverte.

Vi aqui.

Vou de táxi

Post apropriado para este começo de inverno. Black Cab Sessions é o nome de um projeto em que um táxi trafega por ruas de Londres e dos Estados Unidos, levando músicos no banco de trás. No link acima, Ryan Adams, em homenagem ao meu cumpadre @henrique_so.

A dica veio do twitter do @rodrigomuller. Veja mais aqui.

Música de brinquedo

Eu sempre gostei de Pato Fu, desde os tempos do Gol de Quem?, porque o Rotomusic só fui conhecer depois. Não vi muitos shows deles. Um só na verdade, da época do Tem, Mas Acabou. E recentemente tive a oportunidade de ver de perto a turnê Luz Negra, trabalho solo da Fernanda Takai, em Porto Alegre.

Uma das coisas que eu mais gosto na banda é a capacidade de gerar surpresas para os ouvintes. O novo trabalho, Música de Brinquedo, não foge à regra. Não sei se o termo toy art cabe pra música, mas, enfim, nesse caso bem que poderia.

jamie lidell

Normalmente eu não me surpreendo com novos conceitos e tendências no universo da música, mas o trabalho de Jamie Lidell me deixou bastante empolgado. Mesmo não me aventurando pelo underground da internet procurando novos artistas e ainda sabendo que existe muita coisa boa feita há alguns anos que mereça atenção, faz tempo que não vejo algo tão original. Além disso, faz o Michael Winslow parecer um amador.

A complexidade e a simplicidade se misturam e mostra que ainda existe muito espaço para a música analógica nesse mundo tão digital.

A quem interessar, no Conector tem mais vídeos.

Fora de lugar

Li no site IDG Now que o Ministério da Cultura está preparando um projeto para uma nova lei de direitos autorais. Uma das novidades é a possibilidade de o dono de um cd, por exemplo, fazer legalmente um cópia privada do conteúdo do seu disco em outra mídia, para uso pessoal.

Outra boa notícia é que o uso de pequenos trechos de áudio ou vídeo será permitido para a criação de mashups. Mashups, para quem não sabe, são mais do que simples remixes (talvez seja a evolução destes): trata-se da fusão de diversas músicas ou elementos musicais em uma nova faixa. No cenário internacional, temos o Girl Talk e o 2 Many DJs / Soulwax como exemplos de artistas de mashup; no Brasil, The Twelves.

Neste momento em que os direitos autorais são discutidos justamente por haver um novo uso dos bens artísticos – músicas, clipes, filmes, qualquer coisa que caia na net é objeto imediato de interação por parte de muitos dos navegantes -, não é de surpreender que os próprios artistas se desloquem de seus lugares originais. No âmbito da música, um dos sinais disso é o crescente aparecimento de supergrupos.

Um supergrupo é um grupo formado por integrantes de outros grupos consagrados. Já tivemos, por exemplo, Fantômas, Gorillaz, Mad Season, Audioslave e, mais recentemente, Chickenfoot, Them Crooked Vutures e a banda do Thom Yorke (sem nome, o que não é pouco significativo). Também temos um caso brasileiro: Nove Mil Anjos, atualmente fora de atividade. DE todos, o mais interessante que me vem à cabeça é o Broken Social Scene, um coletivo de bandas (eles, apesar de tudo, recusam o título de supergrupo) que envolve membros do Metric, Do Make Say Think, Land of Talk e Stars, entre outros. É muita gente, de diferentes estilos musicais. E a banda é boa.

É interessante notar que os músicos não estão conformados com seus grupos originais e suas músicas de sempre. Em vez de optar por mais um disco, que sempre leva ao dilema “inovar e arriscar a perder fãs” ou “manter a sonoridade e ficar para trás”, muitos artistas preferem um situação não-estática de suas carreiras. Com isso, derrubam gêneros musicais antigos e surgem – ou ao menos é o que esperamos – novas experiências sonoras. Fica difícil, às vezes, saber em que prateleira procurar um CD novo. Mas quem procura CDs em lojas?

Por fim, não é só os músicos que trabalham com esse dinamismo, com essa zona de indeterminação. Recentemente, David Lynch fez um projeto de álbum com Danger Mouse e Sparklehorse, chamado Dark Night of The Soul. Sem nenhuma surpresa, conta em cada faixa com a participação de um diferente intérprete: Julian Casablancas (The Strokes), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Suzanne Vega, etc.

Há, também, um movimento contrário, que é o retorno de antigas bandas: Alice in Chains com novo vocalista, as turnês do Faith No More e do Pavement a princípio seria um contrapeso ao que tentei destacar. Por outro lado, podemos lembrar também que se trata de músicos que não deixaram defazer outros projetos bem sucedidos nos últimos anos – é inegável a qualidade da carreira solo de Jerry Cantrel e Stephen Malkmus (Alice in Chains e Pavement, respectivamente), sem falar nos inúmeros trabalhos de Mike Patton (Faith No More).

Muito mais pode e deve dito sobre o tema. Por ora, basta que se torne claro um sinal de nossos tempos: de que tudo e todos estão mudando de posição (exponencialmente), e que estar em movimento é essencial.

PS: deixo de colocar os links para todos os artistas citados porque são muitos. Felizmente, temos ferramentas interativas para copiar e colar no Google ;)

O poder das pentatônicas

A primeira vez que ouvi falar em escalas pentatônicas foi quando comecei a aprender a tocar guitarra. Foi minha segunda grande descoberta depois dos power chords, quando vi que não precisava de muito esforço e talento pra tocar rock’n'roll.

O Rodolfo, que aprendeu a tocar guitarra (e baixo e afins) mais ou menos na mesma época que eu, me mandou faz algum tempo esse vídeo. Um* “O” cara chamado Bobby McFerrin demonstra, em uma apresentação no World Science Festival deste ano, como as pessoas (sim, nós todos) usam as escalas pentatônicas mesmo sem perceber.

Vale a pena assistir pela primeira vez já tentando acompanhar a platéia.

(*) corrigido por @jrpBrod, que tem bem mais cultura do que eu :)

Fernanda Takai

Sábado fui com a minha Fernanda ver o show de outra Fernanda, a Takai, no teatro do Bourbon Country em Porto Alegre.

Apesar de já termos quase gastado de tanto ouvir o CD “Onde Brilhem Os Olhos Seus“, primeiro trabalho solo da vocalista do Pato Fu, o show “Luz Negra” trouxe uma série de ótimas surpresas além do repertório baseado nas músicas cantadas por Nara Leão. De Duran Duran a Amy Winehouse, passando por um cover de Roberto Carlos com um impagável discurso da Fernanda antes de música, lamentando não ter sido convidada para o especial “Elas cantam Roberto”.

Um show com a perfeição técnica já característica dos “fus”, até porque a presença dos indefectíveis John Ulhoa e Lulu Camargo garante 70% de “fus” no palco, mesmo sendo um trabalho solo da Fernanda Takai. Claro, sem desmerecer o baixista (que eu não lembro o nome) e a baterista, Maria Portugal, que contribui também fazendo as dobras de vocais, sem deixar nada a desejar em relação ao CD, que tem as dobras gravadas pela própria Fernanda.

Muito bacana mesmo. Ótima indicação de show, CD e DVD. Como tínhamos que voltar pra Lajeado, infelizmente não ficamos para comprar na lojinha do teatro e ganhar autógrafo :)

Abaixo, vídeo que a gente gravou no show, com o clássico da MPB “O Barquinho”, cantado em japonês!

SubPop #1 – Este sábado no Sótão (Porto Alegre)

Sábado tem festinha nostálgica em Porto. Se eu pudesse, iria. Na discotecagem, o amigo Jamer Mello (admirador da cultura “indie” editor do fanzine Badalhoca).

O quê: Estreia da festa mensal SUB POP, com discotecagem 90’s, indie e rock, dos residentes Rubim e Jamer, acompanhados dos convidados Daniel Bacchieri e Maurício Krebs.

Quando: Sábado, 23 de maio.

Onde: Sótão – Rua João Alfredo, 383, Cidade Baixa.

Horário: 23 horas.

Quanto: R$15,00 e R$10,00 com o nome na lista [festasubpop@gmail.com].

Contato: Rafael Rubim (51-9968-8675).

O Noel e o Liam

Acho que todas as pessoas que eu conheço, que conhecem um pouco de Oasis, preferem o Noel ao Liam Galagher. Fui no show deles ontem em Porto Alegre e, pela reação do público, também dá pra sentir que as músicas cantadas pelo Gallagher mais introspectivo e curvado tiveram uma reação mais emocionada do público.

Mas será que o Oasis seria tão divertido e relevante sem a pose toda do Liam na frente do palco, com aquele postura “tô me lixando”? Bem, eu acho que não :)

Foto do ClicRBS.