Titi Freak

Terminou este mês a exposição “Vida Apaixonada” de Hamilton Yokota, mais conhecido como Titi Freak, em uma galeria de Nova York. As obras são totalmente influenciadas pela street art e o artista, natural de São Paulo, é um dos mais badalados do mundo nesse gênero. A cantora Chritina Aguilera é fã de Titi Freak e, segundo a revista Wish, comprou duas obras só nessa exposição.

Fonte: Wish e Galeria Jonathan Levine

O Papel dos Hairstylists

Na fotografia de moda, há vários profissionais envolvidos que acabam funcionando como co-autores: fotógrafo, iluminador, produtor de moda, maquiador, cabeleireiro, etc. Os cabeleireiros são mais valorizados pelo público especializado do que pelo geral, nesse caso o fotógrafo sempre “rouba a cena”. Interessante começar a reparar no estilo dos penteados das modelos e perceber que eles dão o tom, assim como a maquiagem.

Abaixo imagem do portfólio de Guido Palau, um dos hairstylists mais inventivos da atualidade. Já trabalhou para Steven Meisel e para as revistas Vogue francesa, britânica e americana, entre outras.

Os Discípulos

Na Galeria Chelsea de Nova York, o fotógrafo James Mollison faz sua estréia em uma galeria internacional com duas mostras: “The Disciples” e “James and Other Apes”.

“The Disciples” são um conjunto de retratos panorâmicos de fãs durante os concertos. Os escolhidos se distinguem por se vestirem muito parecidos com seus ídolos. Bacana mesmo é o grupo de fãs do Marilyn Manson.

Fonte: NY Magazine

A verdade está lá fora

Os blogs especializados em registrar a indumentária dos transeuntes estão dominando a web. É câmera na mão e olho clínico porque não basta ficar fotografando pessoas bizarras por aí, é preciso sacar de moda. O blog mais conhecido do ramo é o FaceHunter, que exibe criaturas de diversos países, adiantando tendências e criando outras.

Outra tendência que se firmou nos últimos anos foi a ascensão do “fotógrafo de festas” para “fotógrafo documental”, com materiais cada vez mais elaborados e fotografias menos posadas, os sites de festa do futuro são uma fonte de referência para moda, comportamento e estilo de vida. O site mais hype* dos EUA é o The Cobra Snake.

Nos dois casos se vê que o consumidor ocupa cada vez mais espaço no processo de criação e não somente um passivo receptor do produto final.

Abaixo uma foto capturada do FaceHunter e a seguinte do Cobra Snake.

* hype: “alta promoção de produto, idéia ou pessoa, instituídos como tendência; geralmente projetada por grupo seleto/especializado ou pela mídia”.

Traço Pop

Ontem, em Barcleona, abriu uma exposição conjunta de Gary Taxali e Ian Stevenson na Iguapop Gallery. Diferentes, porém complementares, os trabalhos remetem à cultura pop. O primeiro com traços retos e limpos, o segundo com rabiscos descompromissados como aqueles que fazíamos nas mesas do colégio. Os desenhos de ambos são tendência também nas ilustrações do mercado publicitário.

Drama e Beleza

De 9 de maio a 28 de setembro acontece no Museu do Design, em Londres, uma exposição dedicada ao trabalho de Tim Walker, fotógrafo inglês que se firmou como um dos expoentes da Fotografia de Moda. A exposição foi construída simulando um laboratório-estúdio de fotografia, onde o espectador poderá entrar em contato com a pesquisa e o processo de produção da imagem. Walker já trabalhou para diversas revistas de moda como Vogue, W e Harper’s Bazaar.

As fotografias de Walker são o encontro do drama e da beleza. Locações reais misturam-se com o absurdo e a fantasia, confundindo o espectador.

Lygia Pape

Inaugurou no mês de maio, na Galeria Graça Brandão em Lisboa, uma exposição dedicada a Lygia Pape, coincidindo com o quarto aniversário de falecimento da artista.

Lygia Pape, da mesma geração artística e filiação estética que Lygia Clark e Hélio Oiticica, pertenceu ao Grupo Frente (1953), núcleo do Concretismo no Rio de Janeiro. Após divergências poéticas com os concretistas, criou com Clark e Oiticica o Neoconcretismo, que teve seu manifesto lançado em 1959. Pape estava no epicentro da mais inventiva vanguarda jamais surgida no Brasil. É pois uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. A ressonância de seu trabalho não pode ser portanto aferida sem que remetamos sua inquietação experimental a esse momento fundador da arte brasileira contemporânea.

Fonte: Projeto Lygia Pape e Galeria Graça Brandão

Mark Ryden

Mark Ryden é um pintor norte-americano, influenciado pelo surrealismo e pela pop art, que ajudou a pintura a conquistar mais espaço nesse mundinho tão digital. Misturando personagens infantis com seres de um universo surreal e underground, ele brinca com nossas impressões do passado e de nós mesmos.

Psycho Buildings

No Southbank Centre de Londres acontece uma exposição chamada “Psycho Buildings” em que as artes visuais misturam-se com a arquitetura criando ambientes e formas que desafiam a percepção. A mostra reúne trabalhos de vários artistas e alguns deles possibilitam a interação do público, como uma nuvem flutuante de plástico e uma vila de casas de boneca. O único brasileiro é Ernesto Neto, referência em arte contemporânea, principalmente na criação de instalações.

Mais informações.

Image: Tomas Saraceno Observatory, Air-Port-City 2008.

Photo © Stephen White.

Hot

A próxima Revista da Criação trará uma reportagem sobre as agências mais quentes do momento. Mas já dá para ler alguns relatos sobre as visitas no blog “Diário de Bordo“, feitas pela Regina Augusto, em agências como a Wieden+Kennedy, Mother, Naked (Londres), StrawberryFrog (NY) e Crispin Porter + Bogusky (Miami).

Além dos textos, que servem de aperitivo pra quem espera a revista, as fotos dos escritórios são ótimas. Não dá nem pra ficar com vergonha de dizer que bate uma inveja, porque tanto os variados conceitos de trabalho, quanto os espaços, são muito legais.

Acesse aqui o link para o blog “Diário de Bordo” do Meio&Mensagem.