King of Cyan

Uma exposição no Mitterrand + Sanz Contemporary Art em Zurique traz o trabalho do fotógrafo Tim Davis. A exposição chama-se “Tim Davis: Kings of Cyan”. O nome vem do processo que ocorre em posters pela ação do tempo, pois o ciano é a última cor que resta.

Fonte: DailyServing

Universo Colorido de Beatriz Milhazes

Até o dia 30 de novembro, na Estação Pinacoteca em SP, estarão expostos trabalhos de Beatriz Milhazes, artista reconhecida internacionalmente que explora cores e formas heterogêneas e abstratas. Em entrevista ao Estadão, ela diz: “O vale-tudo tem por base uma calculada incorporação do múltiplo, do diverso e do aparentemente auto-excludente…”.

Fonte: Monovolume

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Art Parade 2008

Nova York realmente bomba. Amanhã acontece a Art Parade 2008. São mais de 90 projetos desfilando no West Broadway, de artistas, performers e designers. Incluindo um projeto da Yoko Ono. A Art Parade é co-produzida pela Creative Time e Paper Magazine.

Fonte: NYMag

Foto: IndieInk

1ª Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte

Grafiteiros de todo Brasil e outros países estão reunidos no 1ª Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte. A programação vai até o dia 7 de setembro e inclui quatro exposições, seminários, intervenções urbanas, programação musical e performances de videoarte.

Abaixo uma das obras de Tinho, artista expositor no evento.

Fonte: Universia

From the House to the City

O Design Museum de Londres abriga, até o dia 25 de agosto, uma exposição que faz uma recompilação das últimas quatro décadas do trabalho de Richard Rogers, um dos mais influentes arquitetos britânicos, e chama-se “Richard Rogers + Architects – From the House to the City”. O Pompidou Centre, em Paris, é um marco da arquitetura nos anos 70 e contou com uma parceria entre o arquiteto, Renzo Piano e Gianfranco Franchini. O espaço é a casa do Museu de Arte Moderna.

Fonte: AI do Design Museum

Abaixo fotos do Pompidou.

Traço Pop

Ontem, em Barcleona, abriu uma exposição conjunta de Gary Taxali e Ian Stevenson na Iguapop Gallery. Diferentes, porém complementares, os trabalhos remetem à cultura pop. O primeiro com traços retos e limpos, o segundo com rabiscos descompromissados como aqueles que fazíamos nas mesas do colégio. Os desenhos de ambos são tendência também nas ilustrações do mercado publicitário.

Drama e Beleza

De 9 de maio a 28 de setembro acontece no Museu do Design, em Londres, uma exposição dedicada ao trabalho de Tim Walker, fotógrafo inglês que se firmou como um dos expoentes da Fotografia de Moda. A exposição foi construída simulando um laboratório-estúdio de fotografia, onde o espectador poderá entrar em contato com a pesquisa e o processo de produção da imagem. Walker já trabalhou para diversas revistas de moda como Vogue, W e Harper’s Bazaar.

As fotografias de Walker são o encontro do drama e da beleza. Locações reais misturam-se com o absurdo e a fantasia, confundindo o espectador.

Lygia Pape

Inaugurou no mês de maio, na Galeria Graça Brandão em Lisboa, uma exposição dedicada a Lygia Pape, coincidindo com o quarto aniversário de falecimento da artista.

Lygia Pape, da mesma geração artística e filiação estética que Lygia Clark e Hélio Oiticica, pertenceu ao Grupo Frente (1953), núcleo do Concretismo no Rio de Janeiro. Após divergências poéticas com os concretistas, criou com Clark e Oiticica o Neoconcretismo, que teve seu manifesto lançado em 1959. Pape estava no epicentro da mais inventiva vanguarda jamais surgida no Brasil. É pois uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. A ressonância de seu trabalho não pode ser portanto aferida sem que remetamos sua inquietação experimental a esse momento fundador da arte brasileira contemporânea.

Fonte: Projeto Lygia Pape e Galeria Graça Brandão

Mark Ryden

Mark Ryden é um pintor norte-americano, influenciado pelo surrealismo e pela pop art, que ajudou a pintura a conquistar mais espaço nesse mundinho tão digital. Misturando personagens infantis com seres de um universo surreal e underground, ele brinca com nossas impressões do passado e de nós mesmos.

Psycho Buildings

No Southbank Centre de Londres acontece uma exposição chamada “Psycho Buildings” em que as artes visuais misturam-se com a arquitetura criando ambientes e formas que desafiam a percepção. A mostra reúne trabalhos de vários artistas e alguns deles possibilitam a interação do público, como uma nuvem flutuante de plástico e uma vila de casas de boneca. O único brasileiro é Ernesto Neto, referência em arte contemporânea, principalmente na criação de instalações.

Mais informações.

Image: Tomas Saraceno Observatory, Air-Port-City 2008.

Photo © Stephen White.